Unsere Top 10 Musikfilme:
Von Ruhm, Schmerz und großen Künstler*innen

Musikfilme sind mehr als nur Biografien, sie sind Zeitreisen. Sie erzählen von den Höhen und Tiefen und vom Traum, gehört zu werden. Sie geben uns einen Einblick in das Leben einiger der größten Künstler*innen und zeigen, wie sie mit Leidenschaft, Schmerz und Hoffnung ihre Musik erschaffen. Diese Filme lassen uns fühlen, was es bedeutet, für einen Traum zu leben, und erinnern uns daran, dass Musik oft mehr sagt als tausend Worte.

Hier sind einige der bekanntesten und bewegendsten Musikfilme, die zeigen, wie Musik zum Leben erweckt wird

1. Bohemian Rhapsody (2018)

Ein Film, der eine Generation neu belebte. Rami Malek verkörpert Freddie Mercury mit elektrisierender Präsenz und zieht die Zuschauer*innen perfekt in die Geschichte der weltbekannten Band Queen. Bohemian Rhapsody ist eine Liebeserklärung an die Kraft der Musik und daran, was es heißt, anders zu sein und dafür einzustehen.

2. Rocketman (2019)

Bunt, wild und emotional! Rocketman hält sich kaum an das übliche Biopic-Format und erzählt Elton Johns Geschichte stattdessen wie ein Musical. Es fokussiert sich darauf, seine Gefühle durch Songs auszudrücken, statt durch harte Fakten. Es geht um Selbstfindung, Sucht, Liebe und darum, wie man lernt, sich selbst zu verzeihen.

3. A Complete Unknown (2024)

Timothée Chalamet als Bob Dylan und wie er als junger Mann mit Gitarre und Sturkopf die Welt verändert. Der Film zeigt, wie er sich vom Folk-Helden zum E-Gitarren-Rebell wandelt. Es geht um Mut, Wandel und das Recht, sich neu zu erfinden.

‍4. Maria (2024)

Drama, Leidenschaft, Perfektion. Angelina Jolie als Maria Callas zeigt uns, wie sehr sie für ihre Kunst lebte und daran beinahe zerbrach. Große Oper im besten Sinne, auf und abseits der Bühne.

5. Moonage Daydream (2022)

Ein filmisches Kunstwerk. Keine Doku im herkömmlichen Sinne, sondern eine Reise durch David Bowies Kopf: visuell, philosophisch und hypnotisch. Man versteht Bowie danach vielleicht nicht besser, aber man fühlt sich ihm näher.

6. Köln 75 (2025)

Ein Film über die 17-Jährige Vera Brandes, die das legendäre Köln-Konzert von Keith Jarrett möglich machte und damit Musikgeschichte schrieb. Kein Film über Ruhm, sondern über Leidenschaft, Mut und den Zauber eines einzigen Moments. Eine Hommage an die Menschen hinter den Kulissen.

7. Walk the Line (2005)

Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon als Johnny und June zwischen Musik, Liebe und Chaos. Walk the Line erzählt mit Tiefe, wie Musik Rettung sein kann und wie wichtig es ist, jemanden zu haben, der einen auf der Bühne des Lebens auffängt.

8. Elvis (2022)

Mit Austin Butler als Elvis zeigt der Film den charmanten, verletzlichen und unendlich talentierten Star, wie wir ihn schon lange nicht mehr auf der großen Leinwand gesehen haben. Elvis zeigt den Preis des Ruhms und wie schwer es ist, sich selbst treu zu bleiben, wenn die ganze Welt zuschaut.

9. Love & Mercy (2014)

Einer der leisen, aber großen Filme. Paul Dano und John Cusack spielen Brian Wilson in zwei Lebensphasen, als genialen Komponisten und als gebrochenen Mann. Love & Mercy ist kein Glanz-und-Gloria-Film, sondern eine sanfte, traurige Hymne auf das fragile Genie.

10. Back to Black (2024)

Ein bittersüßer Film über Amy. Es geht um ihre Stimme, ihre Liebe, aber auch um ihren Schmerz. Back to Black ist keine Skandalstory, sondern eine Liebeserklärung an eine Frau, die nie für die Bühne, sondern für die Wahrheit lebte.